예올

세계 대공황_'스타일링' 월 스트리트의 주가 폭락에 잇따라 경제 공황이 이어지자 미국 정부는 경제를 일으키기 위해 우선 소비를 활성화시키려고 했다. 그에 따라 모든 제품들은 호감을 주는 새로운 디자인을 통해 높은 구매 충동을 일으켜야 했다. '스타일링'은 형태의 수정과 새로운 디자인을 말하는 것이었고, 그 최적의 형태로서 미국의 산업 디자이너들은 소위 '유선형'을 발견했다. 사실 엄밀한 의미에서는 미국에서 발견한 게 아니라 이미 이탈리아의 미래파에서 다루었다. 하지만 미국의 산업은 새로운 재료와 기술 덕분에 이러한 형태를 대량 생산에 적용시킬 수 있었다. 유선형 유선형은 진보와 역동성의 상징으로서 고속버스에서 유모차에 이르기까지, 커피메이커에서 연필깎이에 이르기까지 모든 제품들에 적용되었다. 건축에서도 ..

아르데코 인터내셔널 아르데코란 원래 프랑스에서 일어난 현상이었다. 하지만 그 형태들은 1920년대와 1930년대에 유럽 전역과 바다 넘어서까지 큰 호응을 얻었다. 아르데코의 전 세계적인 확장을 보여 주는 가장 유명한 예가 인도르에 있는 마하라차의 궁이다. 인도의 군주였던 마하라차는 옥스포드 대학 시절 독일의 젊은 건축가 무테지우스(1914년 쾰른 공작 연맹 회의에서 '규격화'를 주장한 것으로 유명한 헤르만 무테지우스의 아들)를 만나 궁전의 건축과 실내 디자인을 의뢰했다. 무테지우스는 프랑스의 유명 디자이너들을 끌어들였고, 자신도 붉은 래커와 검정 플라스틱을 사용한 의자 시리즈와 조명등, 건물 벽의 미장, 독서용 전등 및 재떨이가 내장된 도서관 안락의자 등 과감한 디자인을 개발했다. 산업적 대량 생산 독일..

대립의 시대 1920년대와 30년대는 유럽뿐 아니라 미국에서도 대립이 팽팽하던 시대였다. 독일은 전쟁, 혁명, 경제 공황, 대량 실업, 빈곤, 주택난 등을 겪었다. 그러다 보니 모던 디자인은 주로 이론적이고 사회 개혁적인 문제들을 반영시켰다. 하지만 그런 것에 무관심했던 부유한 엘리트들은 자신들에게 익숙한 생활 양식을 고수하면서 문화, 토론, 스포츠, 심지어 정신없이 빠져드는 중독성 쾌락 등을 사회적인 삶의 중심에 두었다. 베를린은 파리 다음으로 유럽의 문화와 경제의 중심지가 되었다. 미국에서 음악과 춤이 들어와 재즈, 스윙, 찰스턴 굿맨, 베이커, 에스테어 등이 뉴욕만큼 유럽에서도 유행했다. 또한 영화의 영향도 강했는데, 특히 거액을 쏟아부은 할리우드의 역사 영화, 레뷰 영화, 댄스 영화 등은 생활, ..

뉴 바우하우스의 건축_미국 그로피우스, 앨버스, 미스 반 데어 로에는 미국 대학의 강단에 섰고, 모호이-노디는 1937년 시카고에서 뉴 바우하우스를 설립했다. 현대의 명료하고 장식 없는 형태들은 기능주의의 이론을 따른 것이다. 그 이론에 따르자면 형태란 기능에 의해 결정되는 결과이고, 장식이란 산업적 대량 생산을 저해하고 생산 단가를 높이는 쓸모없는 것일 뿐만 아니라 심지어 해를 끼친다. 거기에서 단순한 기하학적 형태는 기계 생산에 가장 적합한 형태로 간주되었다. 그래서 바우하우스의 형태와 재료 등은 특히 현대 건축과 산업적 대량 생산이 노동자들을 위한 저렴함 주택과 가구들을 만들어 내야 한다는 사회적 관점을 잘 입증해주었는데, 이것이 바로 오래전부터 있어 왔던 다양한 개혁 운동의 한결같은 목표였다. 독..

독일 바우하우스(1919-1933) 독일의 바우하우스는 모던과 기능주의 이념의 중심이 되었다. 그곳에서 현대 산업 디자인의 발전에 있어 지금까지 지속적으로 영향을 끼쳐 왔던 새로운 디자인을 위한 기반이 만들어졌다. 1919년 그로피우스는 바이마르 미술 아카데미와 1915년에 폐교된 반 데 벨데의 응용 미술 학교를 합병하여 바이마르에 국립 바우하우스를 설립했다. 이 학교에서 명료한 조형 언어로 미술과 수공예, 산업을 통합함으로써 역사주의를 극복하고자 했던 자신의 오랜 염원을 실현시키려고 했던 것이다. 그뿐만 아니라 바우하우스에는 완전히 새로운 조직 체계와 교육 체계가 있었다. 교육의 기반은 기초과정으로 색채와 형태, 재료를 가지고 목적과 상관없이 자유롭게 실험하는 것에 중점을 두고 있었다. 기초 과정을 마..

네덜란드 : 데 스테일(1917~1931) 러시아의 구성주의나 미술의 여러 추상주의 운동들과 함께 네덜란드에서도 자연에 대한 그 어떠한 모사도 거부하며 회화를 오직 형태, 면, 색으로 이루어진 자율적 체계로 생각하는 미술 운동이 일어났다. 이 운동은 회화에서 감정적이고 개인적인 요소들을 전부 배제한 채 미술의 법칙성과 구성적 특성을 보여 주려고 했다. 1917년 반 두스뷔르흐는 라이덴에서 '데 스테일'지를 창간했다. 이 잡지는 새롭고 극단적인 현대적 입장을 가졌던 화가, 건축가, 조각가들로 구성된 모임의 토론장이었고, 그들의 이론과 선언문 등을 실었다. 반 두스뷔르흐 외에도 '데 스테일'의 창간 동인이자 동업자로는 몬드리안, 반 데어 레크, 후스자르 등의 화가와 오우트, 윌스, 반토프 등의 건축가, 그리..

소비에트 연방: 미술가들이 생산의 현장으로 타틀린, 말레비치, 로트첸코, 리시츠키 등 러시아 아방가르드의 선두 주자들은 새로운 사회에 봉사하는 것이 그들의 임무라고 생각했다. 그래서 포스터와 잡지, 책 표지, 그리고 연극에 쓰이는 소도구들을 소비에트 정부의 선전 도구로써 디자인했고, 당시 막 시작된 러시아의 산업을 위해 대량 생산할 수 있도록 일상 용품과 의복, 가구들을 규격화했다. 저렴하게 대량 생산된 제품들을 통해 일반 서민들의 삶의 수준을 향상시키고자 했던 것이다. 그들의 디자인들은 산업적 생산과 재료 특성에 적합했을 뿐만 아니라 구성주의의 추상 기하학적인 조형 언어와 미술가의 표현 의지에도 부응했다. 블라디미르 타틀린: 생활 방식의 조직가로서의 미술가 구성주의는 물질 문화로 이해할 수 있다. 타틀..

독일공작연맹 독일에서 유겐트슈틸을 극복하고 현대 디자인으로의 이행을 뚜렷하게 보여 준 기관은 독일공작연맹으로 1907년 뮌헨에서 미술가, 건축가, 사업가, 공직의 대표자들이 모여 설립했다. 이들은 영국의 미술공예운동을 본보기 삼았지만 현대의 산업적인 생산조건들을 인정하는 점에서 매우 중요한 차이점이 있었다. 독일공작연맹은 기계를 적대시하지 않고 오히려 산업을 통한 개혁의 길을 추구했다. 규정에 따르자면 그 목표는 '미술과 산업, 그리고 수공업의 협동을 중심으로 한 산업 활동의 개선'이었다. 이는 독일의 제품들이 국제 시장에서 다시금 경쟁력을 갖도록 만들고, 산업적 대량 생산품들을 미술적인 요구에 맞도록 고품질로 간결하게 디자인하며, 노동자들도 쉽게 구입할 수 있도록 만드는 것이었다. 독일공작연맹의 창립 ..

현대로 가는 길 아르누보는 한편으로 과거를 향한 회귀였으며 지나치게 수공업적이고 사치스러웠다. 다른 면에서 보더라도 산업화의 전반적인 문제를 인식했던 개혁 의지 또한 '자연으로의 회귀'라는 도피로 인해 시작조차 못 한 실정이었다. 그뿐만 아니라 아르누보는 결코 통일된 양식이 아니었다. 화려한 식물적 문양들과 고가의 사치스러운 가구들만 있었던 것이 아니라, 모든 장식을 거부하는 즉물적이고 기하학적인 형태들도 존재했다. 건축가들과 디자이너들은 자기 나름의 독창적인 형태, 방법론, 사물의 기능에 관한 이론적 성찰, 산업을 대하는 태도 등을 통해 현대의 개척자가 되었다. 현대 디자인의 도입에서 중요한 점은 이러한 초기에 단계에서 건축과 그 방법론에 매우 밀접한 연관을 가졌다는 것이다. 앙리 반 데 벨데 같은 아..

독일 독일의 유겐트슈틸 역시 역사주의에 대항하여 유기적으로 곡선을 이루는 장식 기술에 관심을 기울였으나, 프랑스의 아르누보에 비해 상류 사회의 살롱 취향이나 우아함이 덜했다. 그와 대조적으로 유겐트슈틸은 즉물적이고 구조적이며 대중적이고 수공업적인 것들 사이에서 전개되었고, 개혁 이념과 영구의 선례를 따라 설립된 다양한 공방과 협회들의 각기 다른 이론적 제안에 따른 특징들을 좀더 많이 지니고 있었다. 미술 후원가들과 정부 관리들, 그리고 기업인들의 참여 역시 중요했는데, 그들은 대부분 영국과 관계를 맺고, 독일 제품의 경쟁력을 진흥시키고자 했다. 뮌헨 다른 도시들과 마찬가지로 뮌헨에서도 1892년에 아카데미의 '제도적; 미술에 대항하여 분리파가 형성되었다. 그들의 우두머리는 헤르만 오브리스트였는데, 그는 ..